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【博雅之约】:《画音并茂,相辅相成 -----浅谈以小学美术课为主的音乐融合艺术课》

2020-01-03  点击:[]  作者:

画音并茂,相辅相成

-----浅谈以小学美术课为主的音乐融合艺术课

方璐

摘要美术形象靠的是色彩、线条等具体造型来表达内容和情感,而音乐形象依靠乐音的律动来表达内容和情感,二者在节奏、韵律、意境上存在着很多的相似可融之处。小学以美术为主的“艺术课”,把音乐教学融入其中,使得美术教育有音乐素养的有机融入,让画音并茂,相辅相成。艺术课,用音乐勾勒美术作品的轮廓,添上漂亮生动的色彩,更有趣味性,感染性,促进孩子的全面发展。

【关键词美术教育、音乐素养、有机融合

“艺术课”就是要求教师用创造性的方式对孩子进行艺术素养的培养训练的教学课。而如何上好艺术课,我认为主要在于能否找到学科与学科之间的关联性,为它们之间的融合与渗透提供坚实的基础。美术是靠色彩、线条等基本造型来表达内容与情感,它属于一种内在丰盈而外在安静的学科,音乐是依靠乐音、律动来表达内容情感,这是一种外显型、感染调动性很强的学科,音乐用于“听”,是无形艺术,美术用于“看”,是无声艺术,这种性征上的差异,反倒构起了它们之间的关联性,弥补了彼此的缺失。

小学以美术为主的课程融入音乐教育,二者浑然一体,相得益彰,提供了很好的补充和借鉴,提升了欣赏者的感受力和创造力,从而更好的展现课堂教学内容,启发学生,达到栩栩如生、画音并茂的理想效果。我在美术的课堂上,根据美术的教学内容,去找寻与之相联系匹配的音乐,认真备课,并根据课堂的内容及时反馈、思考、改进,如下是我的一些想法:

一、美术形象的具体化和音乐的感染力,在传达审美效应时,达到了意境与节律的相融

  人们在欣赏音乐时,都会根据音乐内容和音色在心中构建图画,产生丰富的联想和体验,这种联想和体验围绕着作品的内容,紧靠着主题的思想感情所带入的内涵和意境。美术作品中的内容如能再代入音乐中,用音乐唱出作品的内容、感情,产生“能感效应”。学生在画面中表达的越清晰、越具体,音乐在头脑中的形象就会越丰盈、生动。这两者如可以有机结合,会产生怎样的效果,让我非常好奇和期待。

   在执教二年级上学期第11课《儿歌变画》时,教学目标是让学生根据所选择的儿歌内容进行配画,感受儿歌和画面的融合美。在此基础上,让学生根据自己画面和儿歌的内容,找寻适合的曲子,将儿歌内容加入,唱出来。

在课前,我布置学生去找自己喜欢的儿歌,并根据儿歌找到适合的歌曲。课上,我先让孩子们分享自己喜欢的儿歌,说说儿歌的内容以及你想如何将儿歌呈现在画纸上,可以呈现一幅画,也可以将自己代入画中,让自己成为画中的一员。比如《拔萝卜》,这是一首朗朗上口的儿歌,讲述的是大家一起拔萝卜的情景。孩子们可以将自己想象成为其中一员,以小组或是自由组合的形式,用卡纸制作出萝卜的小帽子,演出拔萝卜的情景。孩子们可以合作也可以自己单独创作,绘制儿歌图画。

下一步,展示孩子们用自己绘制的画配上音乐,在台上和大家交流。比如《小蝌蚪》这首儿歌,可以联想到《小蝌蚪找妈妈》,小组合作,分别饰演白鹅、乌龟、小蝌蚪还有青蛙,戴上头套,在台上边唱《小蝌蚪找妈妈》的歌曲,边去演出情景剧。这样,孩子们不仅可以熟悉儿歌的内容,而且会被调动情绪,真正体会到儿歌配画的乐趣,让单一的画面有了声音,课堂上有画面有故事有音乐有情景,声情并茂、音画相融,孩子们乐在其中。不仅体会了画面的美感,也感受到音乐诠释他们画作的神奇力量。

二、手工作品代入美的旋律,构成一部生动的“音乐卡通片”,为美术形象提供广阔的表演舞台,让作品“活”起来。

孩子们在制作手工时,往往都是自己制作后,给小组或是全班展示作品。这样很难让手工出彩,造成了孩子们在制作自己作品时兴致很高,但之后的单一展示,很快就热情度下降,一堂课变得“虎头蛇尾”,手工作品也被冷落。如何在展示作品时出彩呢?要从孩子们的喜好入手,我想到了动画片,动画片是由声音、画面构成,而手工作品就如画面,缺少的就是一段音乐串联起它们。动画是动态的,有故事、有情节、动漫人物被刻画的很鲜活,有自己的喜怒哀乐和性格色彩,所以孩子们喜欢。那何不用音乐剧的表现形式赋予他们故事,让它们“活”起来呢?

在上《彩泥世界快乐多》一课时,我让孩子们观看了用小黄人为原型塑造的多种动漫形象,并把他们串联到故事中,形成音乐动画片。孩子们看得津津有味,在观看完之后,我趁热打铁,布置了:以小黄人为原型,塑造你喜欢的卡通人物。制作好后,以组为单位,配合上自己喜欢的音乐,演出一个小故事。

这样,一件作品就不再是单一的静态作品,在音乐动画的配合下有了生命。

三、音乐旋律的强弱虚实和美术线条、色彩的变化莫测,勾勒出多种情感体验。

旋律和线条、色彩是音乐和美术构成的主要素。乐曲表达的情感,会使得这首乐曲的音调、律动、节奏都会不同,舒缓的音乐、欢快的音乐、悲伤的音乐......会传达给听者不同的旋律,而表现在画纸上的线条、色彩也会不同。

1、音乐旋律表现美术线条

美术线条分类很多,实线、虚线、粗线、细线、波浪线、直线......画在纸上给人的感官是不一样的。而就音乐来说,优美的旋律配合着柔和的线条,波浪线、曲线等等,仿佛湖水的纹路,置身于波光水影之中,安静听鸟鸣,闻花香。刚劲的旋律则配合着带有棱角的线条,折线、粗线等等,表现出事物的伟岸、高尚,磅礴的气魄。

我会在课上去选择相应的音乐,让孩子们根据线描画的形式呈现出对于音乐的理解。一段音乐中,会时而欢快,时而悲伤,如何将不同的情绪在一张画纸上展现出来,就会变得很有趣。它们之间的变化有碰撞有融合,使画面带有层次性。

2、音乐旋律表现美术色彩

美术的色彩分为冷暖色,冷色主要是蓝色,联想到湖水,冷冷的,给人清冷、平静的感觉。而暖色主要是红色,联想到太阳,暖暖的,给人热情、兴奋的感觉。一段音乐中,作曲家想要融入什么情感,就会编出音乐中的悲喜,给人的感觉也会不一样。

听一首音乐,你感受到的是悲伤、愤怒?还是欢喜、快乐?再用色彩的冷暖来表现。此外,音乐的强弱也可以用色调的饱和度来展现。

在一次课上,我给孩子们放了一段音乐,刚开始是平静的调子,一个孩子就在纸上画上了冉冉升起的太阳,他认为中午的太阳热情如火,而早上的太阳则相对平静的多;接下来进入了欢快的调中,他又在纸上画出了一群翩翩起舞的蝴蝶,说因为早晨是一天中精神最饱满的时候,蝴蝶要早早出门,认真工作;随即调子又变得比较平静舒缓,他又在纸上画了一条小河,说蝴蝶累了,会去小河边的石头处,歇歇,大家一起聊聊天。不知不觉,一幅故事画完成了,孩子边听边画边向我诉说着他脑海中的故事。

四、音乐形象透过旋律丰满绘画形象,而绘画形象又通过音乐有了更加广阔的审美空间,使得艺术欣赏真正变成美的享受。

一幅画往往是蕴含着画者丰富的内心情感,我在给孩子们上美术欣赏课时,会给他们讲述作品的创作背景,当时画者的境遇和心态,再去展示画作,但这些总是缺少了一个情感的调动性。音乐正好是调动情感的最好方法。如果达到视觉上的美感和听觉上的乐感同步,那将是一个更高层次的审美活动。

在欣赏梵高画作《向日葵》时,画面呈现出跳动的笔触和鲜艳的色彩,展现了作者矛盾而激烈起伏的内心情绪,这不由得让我们想起贝多芬的《第五交响曲》,气势磅礴、激昂热烈,与命运抗争,展现了作者顽强的意志和生命力,他们构建出了色彩鲜明的命运交响曲,尽管两位大师表现形式不同,但却可以有共同的主题,他们在一定程度上达到了节奏和意境的契合,孩子们也会在欣赏画作的同时感受音乐的感染力,从一个静态到动态,再由动态到静态的过程,形成视听一体。

以上就是我对于以美术为主的音乐融合艺术课的一些看法和实践感受,美术课融入音乐,为我们打开了丰富想象力的大门,提供了更为活跃的思维活动空间,以立足于美术教学为主旋律,通过音乐素材的相辅,让艺术课更加丰盈,绽放光彩。

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